Prelegenci konferencji „Poza metropolią. Kultura w małych i średnich miastach”

Panel 2: Młodzi w kulturze – odbiorcy, współtwórcy czy nieobecni?

Dyrektorka Miejskiej Biblioteki Publicznej w Kowarach. Współzałożycielka i członkini Stowarzyszenia Dyrektorek i Dyrektorów Bibliotek Inicjatywy. Inicjatorka w ogólnopolskiej Grupie dyrektorskiej Inicjatywy. Uczestniczka XXI edycji programu Liderskiego PAFW. Pracuje z młodzieżą od 2017 roku, od 2024 roku liderka w programie Lokalnych Partnerstw PAFW – Strefa Młodych w Kowarach.

Panel 1: Między presją frekwencji a jakością oferty. Jak małe miasta budują swoją kulturalną tożsamość?

Inicjator profesjonalnego podejścia do miejskich polityk kulturalnych w Polsce, redaktor raportów badawczych na ten temat. Redaktor naczelny “Architektury-murator”. Wcześniej współtwórca i zastępca redaktor naczelnej „Magazynu Miasta”, a w latach 2010-2018 zastępca redaktora naczelnego kwartalnika „Res Publica Nowa”. W latach 2018-2019 współpracował z Radiem TOK FM. Inicjator profesjonalnego podejścia do miejskich polityk kulturalnych w Polsce. W ramach programu DNA Miasta wspiera strategiczne myślenie o przyszłości miast. Autor podcastów – w tym Podcastu Architektonicznego. Redaktor i współredaktor 13 raportów badawczych na temat polityki kulturalnej w polskich miastach. Współtwórca dokumentów strategicznych w dziedzinie kultury w Olsztynie, Koszalinie, Białymstoku, Rybniku, Koninie i Pszczynie. Współtwórca Kongresu Ruchów Miejskich i pomysłodawca Tez Miejskich.

Panel 3: Po co nam samorządowe instytucje kultury i jak je finansować? (NCK)

Konsultantka, ekspertka, trenerka, mentorka działająca od wielu lat w polu kultury, specjalizująca się w zarządzaniu, planowaniu strategicznym i rozwoju publiczności. Wspiera ludzi, zespoły, instytucje i organizacja w zmianach i rozwoju. Członkini Rady Społecznej przy MKiDN. Wykładowczyni w programie MBA in Arts Innovation (Global Leaders Institute), trenerka i konsultantką w EY Academy of Business.

Panel 1: Między presją frekwencji a jakością oferty. Jak małe miasta budują swoją kulturalną tożsamość?

Wydział Socjologii, Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Doktor. Badacz miasta, kultury wizualnej i środowisk twórczych, inicjator i kurator działań animujących miejską przestrzeń publiczną. Redaktor działu badań i raportów w „Notesie Na 6 Tygodni”.

Panel 3: Po co nam samorządowe instytucje kultury i jak je finansować? (NCK)

Burmistrz Dobrodzienia w kadencji 2024-2029. Wcześniej przez 11 lat, od 2013 roku, kierowała lokalnym Domem Kultury (obecnie Gminny Ośrodek Kultury, Sportu i Biblioteka Publiczna w Dobrodzieniu) przekształcając instytucję z impresaryjnego domu kultury w centrum animacji społecznej.  W 2013 roku wystartowała w konkursie na stanowisko dyrektora tej placówki.  Wtedy w strukturach jednostki znajdowały się: Dom Kultury, Kino, Kryta Pływalnia „Delfin”, Stadion Miejski oraz stawy Habas. W ciągu 11 lat prowadzenia placówki przyłączyła do instytucji Muzeum Regionalne w Dobrodzieniu przekształcając je z Izby Regionalnej w 2017 roku oraz Bibliotekę Publiczną  z trzema filami w Szemrowicach, Pludrach i Myślinie w 2021 roku. Ponadto powołała do życia Uniwersytet Trzeciego Wieku we współpracy z Uniwersytetem Opolskim. Utworzyła również  Informację Turystyczną. Już jako Burmistrz doprowadziła do jej certyfikacji, a gmina stała się członkiem Opolskiej Organizacji Turystycznej. Obecnie instytucja kultury zawiera w swoich strukturach wszystkie te elementy składowe. Ponadto sprawuje opiekę nad zabytkowymi cmentarzami – ewangelickim i żydowskim.

Panel 1: Między presją frekwencji a jakością oferty. Jak małe miasta budują swoją kulturalną tożsamość?

Reżyser teatralny, aktor, animator kultury, instruktor teatralny, ekspert w zaangażowaniu lokalnych społeczności w działania artystyczne. Członek Stowarzyszenia Teatru Brama. W 1996 roku założył w Goleniowie i do dziś prowadzi niezależny Teatr Brama łączący działalność artystyczną, edukacyjną, kulturotwórczą i społeczną. Pomysłodawca i główny realizator międzynarodowego festiwalu teatralnego BRAMAT oraz Festiwalu Młodości Teatralnej ŁAKNIENIA. Wieloletni animator lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych działań i projektów teatralnych, edukacyjnych i społecznych, laureat głównych nagród na festiwalach teatralnego offu w kraju. Autor kilkudziesięciu premier teatralnych. Lider ośrodka teatralnego realizującego stałe warsztaty artystyczne dla społeczności lokalnych (we wszystkich grupach wiekowych oraz cykliczne działania i projekty edukacyjne i społeczne. Od 15 lat także mentor w projekcie Europejskiego Korpusu Solidarności (ESC – European Solidarity Corps) w ramach którego ośrodek teatralny Teatru Brama przyjmuje młodych wolontariuszy z Europy, pomagając im rozwijać swoje zdolności artystyczne i podnosić kompetencje z zakresu zarządzania kulturą i organizacji projektów edukacyjnych i społecznych. Nagrodzony odznaką „Zasłużonego dla Kultury Polskiej” (2018), przyznawaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz uhonorowany nagrodą Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego „Pro Arte” (2016). Laureat tytułu „Kulturysta Roku” przyznanego przez dziennikarzy „Trójki” Polskiego Radia. W 2022 roku wraz z Teatrem Brama otrzymał Nagrodę Kamyka Puzyny przyznawaną przez miesięcznik Dialog za dokonania artystyczne i społeczne. Członek zarządu sekcji Teatrów Niezależnych ZASP.

Panel 2: Młodzi w kulturze – odbiorcy, współtwórcy czy nieobecni?

Socjolożka, adiunktka na Uniwersytecie Civitas i w Instytucie Badań Edukacyjnych. Zajmuje się m.in. socjologią emocji i miłości, badaniami młodzieży i etnografią szkoły. Badaczka społeczna zaangażowana we wspieranie rozwoju pedagogiki teatru w Polsce, ewaluatorka inicjatyw teatralnych i projektów kulturalnych.

Wprowadzenie do konferencji: Zupełnie inaczej, ale też tak samo. Uczestnictwo w kulturze poza dużymi miastami

Socjolog, profesor zwyczajny, zatrudniony na Wydziale Socjologii UAM w Poznaniu. Specjalizuje się w socjologii kultury i relacyjnych analizach życia społecznego, materialności oraz miasta. Autor licznych artykułów dotyczących współczesnej kultury, sztuki i edukacji kulturowej oraz książek: Kultury kultury popularnej (2003), POPamiętane (2006), Za fotografię! (2010, wspólnie z R. Drozdowskim), Są w życiu rzeczy… (2013), Incydentologia (2017), (Nie)nawidzenia. Świat przez nienawiść (2020); Spis natur. O mieście, sztuce, technologii i współczesnych obyczajach (2024), Kurator „Zewnętrznej Galerii AMS” (1998-2004) oraz pomysłodawca projektu „Niewidzialne miasto” dotyczącego codziennej, wernakularnej urbanistyki. Współtwórca programu propagującego edukację kulturową Bardzo Młoda Kultura oraz projektu Archiwum Badań nad Życiem Codziennym (www.archiwum.edu.pl).

Panel 1: Między presją frekwencji a jakością oferty. Jak małe miasta budują swoją kulturalną tożsamość?

Polski literaturoznawca, doktor habilitowany nauk humanistycznych, profesor UAM, radny miasta Kalisza. Przez ponad dwadzieścia lat był kierownikiem Studium Filologii Polskiej w Kaliszu. Od 2016 do 2024 roku pełnił funkcję dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego w Kaliszu. Kierownik Zakładu Studiów Polonistycznych i Komunikacji Medialnej. Członek Stowarzyszenia Pisarzy Polskich. Wydał sześć książek i trzy publikacje arkuszowe. Ogłosił kilkadziesiąt artykułów naukowych i kilkaset recenzji w prasie polskiej i zagranicznej. Prowadzi zajęcia z zakresu teorii literatury, historii współczesnej literatury polskiej i sztuki komunikowania. Wypromował wielu licencjatów i magistrów oraz dwoje doktorów. Otrzymał m.in. honorową odznakę Zasłużony dla Miasta Kalisza oraz odznakę Zasłużony dla Kolarstwa Polskiego.

Panel 2: Młodzi w kulturze – odbiorcy, współtwórcy czy nieobecni?

Kulturoznawca, pedagog. Nauczyciel wiedzy o kulturze, a obecnie plastyki. Dyrektor Zajezdni Kultury w Pleszewie. Miłośnik sztuki oraz muzyki improwizowanej.

Panel 2: Młodzi w kulturze – odbiorcy, współtwórcy czy nieobecni?

Instruktorka, twórczyni i animatorka działań związanych z ruchem i teatrem. Przez ostatnie lata prowadziła własną działalność i zajęcia fitness, pracując z ludźmi poprzez ciało, ekspresję i obecność. Stoi na czele stowarzyszenia Teatr Co Jest Grane, gdzie dokłada swoją cegiełkę do kultury, spotkania i żywego dialogu. Uwielbia pracę z młodymi ludźmi i możliwość tworzenia dla nich przestrzeni rozwoju i prawdziwego doświadczenia emocji.

Panel 2: Młodzi w kulturze – odbiorcy, współtwórcy czy nieobecni?

Dyrektorka Biblioteki Publicznej Miasta i Gminy Pleszew, animatorka kultury, specjalistka w zakresie zarządzania komunikacją, zaangażowana w działania kulturalne na rzecz różnych grup społecznych. Wiceprezeska Pleszewskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku, współzałożycielka i członkini Stowarzyszenia Dyrektorek i Dyrektorów Bibliotek Inicjatywy. Bliska jest jej idea trzeciego miejsca, a w swojej pracy najbardziej ceni sobie kontakt z drugim człowiekiem.

Panel 3: Po co nam samorządowe instytucje kultury i jak je finansować? (NCK)

Zastępca Dyrektora Narodowego Centrum Kultury, w instytucji od 2016 roku. Odpowiada  za programy dotacyjne, stypendialne i projekty szkoleniowe NCK o łącznym budżecie blisko 100 mln zł rocznie, w tym programy nakierowane na podmiotowe uczestnictwo młodzieży w kulturze (Bardzo Młoda Kultura), uspołecznienie i decentralizację lokalnych instytucji kultury (Zaproś nas do siebie!, Dom Kultury+) oraz rozwój kompetencji miękkich i uspołecznienie działań bibliotek (BLISKO – Biblioteka | Lokalność | Inicjatywy | Społeczność | Kooperacja | Oddolność). Odpowiada również za projekty NCK realizowane ze środków unijnych.

Przez kilka lat pełnił funkcję koordynatora ds. dostępności w NCK, odpowiadającego za projekty włączające osoby z niepełnosprawnościami i dostępność instytucji jako takiej. Przed NCK przez wiele lat pracował w Państwowym Funduszu Rehabilitacji Osób Niepełnosprawnych.

W 2018 roku był rzecznikiem prasowym I Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie. Z wykształcenia politolog (Uniwersytet Warszawski).

Panel 3: Po co nam samorządowe instytucje kultury i jak je finansować? (NCK)

Menager kultury, od 2021 dyrektor Łubniańskiego Ośrodka Kultury. Zwolennik inicjatyw oddolnych, bycia „z” a nie tylko „dla” odbiorców, budowania partnerstw na rzecz dobra wspólnego. Wspiera kadrę zarządzającą bibliotekami publicznymi, będąc członkiem zarządu Stowarzyszenia Dyrektorek i Dyrektorów Bibliotek INICJATYWY.

Panel 1: Między presją frekwencji a jakością oferty. Jak małe miasta budują swoją kulturalną tożsamość?

Od 2017 roku pełni funkcję Dyrektora Biblioteki Publicznej w Kleczewie, a od 2023 roku kieruje Biblioteką – Centrum Kultury w Kleczewie. Od lat konsekwentnie rozwija ofertę kulturalną małego miasta, łącząc tradycję z nowoczesnymi formami animacji kultury. Wierzy, że kultura jest przestrzenią spotkania, dialogu i budowania lokalnej wspólnoty. Tworzy ją z pasją – i z przekonaniem, że w małych miejscowościach dzieją się wielkie rzeczy.

Panel 3: Po co nam samorządowe instytucje kultury i jak je finansować? (NCK)

Historyk sztuki i bibliotekarz, od 20 lat związany z toruńską kulturą jako twórca, realizator i menedżer różnorodnych projektów: muzycznych, literackich, edukacyjnych i animacyjnych. Certyfikowany konsultant ds. strategii rozwoju instytucji kultury (The Association Marcel Hicter, 2011). W latach 2010–2018 kierownik działu artystycznego Centrum Kultury Dwór Artusa, a następnie dyrektor zarządzający placówki. Od 2022 roku wspólnie z Katarzyną Pągowską tworzy duet dyrektorski Wojewódzkiego Ośrodka Animacji Kultury w Toruniu, gdzie wspierają kadry kultury i wprowadzają innowacyjne dla branży zmiany w sposobie myślenia o niej.